‘ART PARIS ART FAIR 2024’

Foire régionale et cosmopolite, orientée vers la découverte, Art Paris 2024 affiche une forme olympique pour sa 26ème édition qui se tient du 4 au 7 avril au Grand Palais Éphémère : 135 galeries d’art moderne et contemporain de 25 pays triées sur le volet, une sélection toujours plus exigeante et un renforcement de la présence internationale. Deux thématiques distinguent également cette édition : Fragiles utopies. Un regard sur la scène française et Art & Craft, portées respectivement par les commissaires d’exposition invités Éric de Chassey et Nicolas Trembley. Les secteurs Promesses pour les jeunes galeries et Solo Show défrichent les nouveaux talents et revisitent les figures historiques à redécouvrir. En 2024, Art Paris s’engage davantage dans le soutien à la scène française en lançant avec BNP Paribas Banque Privée, partenaire premium officiel de la foire, le Prix BNP Paribas Banque Privée. Un regard sur la scène française d’une dotation de 30 000 euros.

Une sélection toujours plus exigeante 135 galeries ont été sélectionnées pour l’édition 2024 parmi 291 candidatures. Avec 42 nouveaux arrivants par rapport à 2023, la sélection 2024 se distingue par la toute première participation de galeries européennes qui font la tendance en art contemporain : Esther Schipper (Berlin, Paris), Peter Kilchmann (Zurich, Paris), Meessen De Clercq (Bruxelles), Michel Rein (Paris, Bruxelles) ou encore Richard Saltoun (Londres, Rome). Celles-ci sont rejointes par les galeries Poggi et Frank Elbaz et les galeries poids lourds comme Continua, Lelong & Co., Almine Rech ou Perrotin qui font leur retour. Avec 60 % d’exposants français, Art Paris met en avant la richesse de l’écosystème des galeries hexagonales : des enseignes incontournables en art moderne et contemporain aux galeries de régions tout en passant par le soutien aux plus jeunes structures. Parmi les 40 % de galeries étrangères, la présence internationale se renforce avec l’arrivée de la New-Yorkaise Bienvenu Steinberg & J, la Kényane Circle Art Agency, l’Iranienne Etemad ou encore la Londonienne Soho Revue. La présence de l’art moderne, qui représente 20 % de la sélection, se distingue par de nombreux accrochages dédiés au surréalisme à l’occasion des 100 ans du mouvement en 2024. Ce secteur se renouvelle en accueillant pour la première fois les galeries Antoine Laurentin (Paris, Bruxelles), Boquet (Paris) ou encore la Tchèque Cermak Eisenkraft.

Fragiles utopies.
Un regard sur la scène française
par Éric de Chassey
Éric de Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, professeur à l’École normale supérieure de Lyon et commissaire d’expositions, livre sa vision de la scène hexagonale à travers une sélection de 20 artistes parmi les galeries participantes sur le thème Fragiles utopies. Comme le souligne Éric de Chassey, qui écrira un texte présentant le travail de chaque artiste sélectionné, « Les arts visuels n’ont pas pour seules fonctions de représenter ou décorer. Ils proposent également des modèles pour la perception, pour la pensée, pour l’action : des utopies en construction. Celles-ci peuvent s’incarner dans toutes les formes et tous les mediums, mais, dans une période marquée par le doute et la fin des grands systèmes, elles prennent souvent un caractère provisoire, précaire : ce sont des utopies fragiles. »
Éric de Chassey est directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, professeur à l’École normale supérieure de Lyon, ancien directeur de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis. Derniers ouvrages parus : Après la fin. Suspensions et reprises de la peinture dans les années 1960 et 1970 (Klincksieck, 2017) et L’abstraction avec ou sans raisons (Gallimard, 2017). En 2021-2022, il a notamment assuré le commissariat des expositions Le surréalisme dans l’art américain, 1940-1970 (Centre de la Vieille
Charité, Marseille), Napoléon ? Encore ! (musée de l’Armée, Paris), Alex Katz. Mondes flottants / Floating Worlds (galerie Thaddaeus Ropac, Pantin), Ettore Spalletti. Il cielo in una stanza (Galleria nazionale d’arte moderna, Rome) et Le désir de la ligne. Henri Matisse dans les collections Jacques Doucet (musée Angladon, Avignon). En 2023, il est commissaire de l’exposition La Répétition (Centre Pompidou Metz).

Artistes sélectionnés :
Jean-Michel Alberola (né en 1953) – Templon / Yto Barrada (née en 1971) – Polaris / Cécile Bart (née en 1958) – Galerie Catherine Issert / Alice Bidault (née en 1994) – Pietro Spartà / Pierrette Bloch (1928-2017) – Galerie Zlotowski / Nicolas Chardon (né en 1974) – Oniris.art / Mathilde Denize (née en 1986) – Perrotin / Nathalie Du Pasquier (née en 1957) – Yvon Lambert / Philippe Favier (né en 1957) – Galerie 8+4 / Elika Hedayat (née en 1979) – Aline Vidal Paris / Sarah Jérôme (née en 1979) – H Gallery / Benoît Maire (né en 1978) – Nathalie Obadia / Vera Molnár (1924–2023) – Galerie Verart Véronique Smagghe / Michel Parmentier (1938-2000) – Loevenbruck / Juliette Roche (1884–1980) Pauline Pavec / Edgar Sarin (né en 1989) – Galerie Michel Rein / Daniel Schlier (né en 1960) – Galerie East / Assan Smati (né en 1972) – Nosbaum Reding / Maria Helena Vieira da Silva (1908- 1992) – Galerie Jeanne Bucher Jaeger / Raphaël Zarka (né en 1977) – Mitterrand

Éric de Chassey est directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, professeur à l’École normale supérieure de Lyon, ancien directeur de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis. Derniers ouvrages parus : Après la fin. Suspensions et reprises de la peinture dans les années 1960 et 1970 (Klincksieck, 2017) et L’abstraction avec ou sans raisons (Gallimard, 2017). En 2021-2022, il a notamment assuré le commissariat des expositions Le surréalisme dans l’art américain, 1940-1970 (Centre de la Vieille Charité, Marseille), Napoléon ? Encore ! (musée de l’Armée, Paris), Alex Katz. Mondes flottants / Floating Worlds (galerie Thaddaeus Ropac, Pantin), Ettore Spalletti. Il cielo in una stanza (Galleria nazionale d’arte moderna, Rome) et Le désir de la ligne. Henri Matisse dans les collections Jacques Doucet (musée Angladon, Avignon). En 2023, il est commissaire de l’exposition La Répétition (Centre Pompidou Metz).

Prix BNP Paribas Banque Privée. Un regard sur la scène française:

un nouveau prix de 30 000 euros en soutien à la scène française Depuis 2018, Art Paris soutient et valorise la scène hexagonale en associant chaque année le regard subjectif, historique et critique, d’un commissaire d’exposition à la sélection de projets spécifiques d’artistes français proposés par les galeries participantes. Soucieux de s’engager davantage dans le soutien à la scène française, BNP Paribas Banque Privée, partenaire premium officiel de la foire, lance en 2024 en collaboration avec Art Paris, le Prix BNP Paribas Banque Privée. Un regard sur la scène française. Ce prix d’une dotation de 30000 euros, remis par un jury prestigieux le mercredi 3 avril 2024, viendra récompenser le parcours d’un ou d’une artiste en milieu de carrière, choisi(e) parmi les nominés de la sélection d’Éric de Chassey dans le cadre de son focus Fragiles utopies. Un regard sur la scène française.

Art & Craft
par Nicolas Trembley
Confié à Nicolas Trembley, critique d’art et commissaire d’expositions indépendant, le thème Art & Craft, qui emprunte son titre au mouvement pionnier Arts and Crafts né au Royaume-Uni à la fin du XIXe siècle, aborde la manière dont les artistes aussi bien modernes que contemporains ont investi et continuent d’investir le champ des savoir-faire artisanaux (céramique, verre, tapisserie etc.), liant le geste à la pensée. Une sélection d’une vingtaine d’artistes internationaux a été effectuée parmi les galeries participantes donnant lieu à un parcours thématique au sein de la foire et à l’écriture d’un texte présentant le travail de chaque artiste sélectionné. Selon Nicolas Trembley, « Si au début du XXe siècle les arts visuels intégraient des pratiques affiliées aux arts appliqués, l’émergence d’un art contemporain plus conceptuel a détrôné en
quelque sorte ces procédés historiques. Depuis le début du XXIe siècle, avec le développement d’un art plus globalisé mettant en avant des usages ou des groupes minorisés, on assiste à une émergence d’oeuvres dont les techniques sont traditionnellement liées à celles de l’artisanat, de même que l’on redécouvre des oeuvres d’artistes aussi bien historiques que contemporains dont les procédés empruntent aux artisans. »

Nicolas Trembley est critique d’art, commissaire d’expositions et conseiller en art contemporain basé entre Paris et Genève. Il est actuellement le directeur artistique de la collection Syz pour l’art contemporain. Il a collaboré avec diverses institutions comme le Mamco, Genève, le Centre Pompidou, Paris, Le Consortium, Dijon ou le musée Guimet, Paris. Il s’intéresse aux relations entre l’art contemporain et l’artisanat. Il a organisé de nombreuses expositions sur le sujet, notamment la présentation itinérante de céramique Sgrafo vs. fat lava – ceramics and porcelains made in West Germany, 1960-1980 et cinq expositions sur le mouvement d’artisanat populaire japonais Mingei entre 2013 et 2022, Expanded Craft à Vienne et Craft à la Galerie Francesca Pia à Zurich (2023). Son livre Keramikos publié aux éditions Buchhandlung Walther König a reçu le prix du plus beau livre suisse en 2021.

Artistes sélectionnés :
Magdalena Abakanowicz (1930–2017) – Richard Saltoun / Joël Andrianomearisoa (né en 1977)

• Almine Rech / Jean-Marie Appriou (né en 1986) – Perrotin / Thomas Bayrle (né en 1937) – Galerie East / Karina Bisch (née en 1974) – Lahumière / Saloua Raouda Choucair (1916-2017) – Saleh Barakat / Michele Ciacciofera (né en 1969) – Galerie Michel Rein / Daniel et Grégory Dewar et Gicquel (nés en 1976 et en 1975) – Loevenbruck / Elizabeth Garouste (née en 1946) – Galerie Ketabi Bourdet / GE BA – Galerie Françoise Livinec / Josef Grau-Garriga (1929-2011) – Galerie Claude Bernard / Sheila Hicks (née en 1934) – Galerie Frank Elbaz / Jérôme Hirson (né en 1984) Galerie Le sentiment des choses / Patrick Kim-Gustafson (né en 1986) – Marguo / Jacqueline Lerat (1920-1992) et Jean Lerat (1913-1992) – Capazza / Barbara Levittoux-Świderska (1933- 2019) – Richard Saltoun / Océanie – sculpture anonyme réalisée en 1920 – Galerie Jeanne Bucher Jaeger / Shiro Tsujimura (né en 1947) – Galerie Le sentiment des choses / Jeanne Vicerial (née en 1991) – Templon / Jane Yang-D’Haene (née en 1968) – Bienvenu Steinberg & J

Solo Show : seize expositions personnelles
Disséminées dans la foire, celles-ci permettent au public de découvrir ou redécouvrir en profondeur le
travail d’artistes modernes (Jean Hélion ou Jacqueline et Jean Lerat), contemporains (Gilles Barbier, Erwin Olaf ou Samantha Mc Ewen…) ou émergents (Leyla Cardenas, Lucia Hierro, Katia Kameli…).

Artistes en solo show :
Gilles Barbier (1965) – Huberty & Breyne
Leyla Cardenas (1975) – Galerie Dix9 – Hélène Lacharmoise
Stijn Cole (1978) – Irene Laub Gallery
Fathi Hassan (1957) – Nil Gallery
Jean Hélion (1904-1987) – Galerie Patrice Trigano
Lucia Hierro (1987) – Fabienne Levy
Ellande Jaureguiberry (1985) – Galerie 22,48 m2
Katia Kameli (1973) – 110 Galerie Véronique Rieffel
Mohamed Lekleti (1965) – Galerie Valérie Delaunay
Jacqueline (1920-2009) et Jean (1913-1992) Lerat – Galerie Capazza
Samantha McEwen (1960) – Modesti Perdriolle Gallery
Giulia Marchi (1976) – Labs Contemporary Art
Erwin Olaf (1959-2023) – Galerie Rabouan Moussion
Pauline Rose Dumas (1996) – Galerie Anne Laure Buffard
Ben Walker (1974) – Soho Revue
Sophie Zénon (1965) – Galerie XII

Promesses, un secteur dédié aux jeunes
galeries et à la création émergente
Promesses, secteur dédié aux jeunes galeries de moins de six ans d’existence, offre un éclairage prospectif sur la pointe avancée de l’art contemporain. Les galeries peuvent présenter un maximum de trois artistes émergents et 45 % du coût de la participation est pris en charge par la foire. Très international, ce secteur accueille neuf

galeries :
Bim Bam Gallery (Paris), Galerie Felix Frachon
(Bruxelles), Gaep (Bucarest), Galerie Hors-Cadre
(Paris), Labs Contemporary Art (Bologne), Maāt
Gallery (Paris), Molski Gallery (Poznań), She Bam
Galerie Laetitia Gorsy (Leipzig), Soho Revue
(Londres)

Art Paris, une foire écoconçue
Art Paris a été la première foire au monde à s’engager depuis 2022 dans une démarche d’écoconception qui s’appuie sur l’analyse de cycle de vie (ACV). Cette démarche réalisée en collaboration avec l’agence Karbone Prod a permis de réduire l’impact environnemental de la foire (passage de 25 à 12 tonnes de déchets, réutilisation de 12 tonnes de matériaux, économie d’énergie de 37 % etc.). Pour 2024, la démarche d’écoconception se poursuit et s’étend aux questions de mobilité des visiteurs avec la mise en place d’actions visant à encourager les transports en commun, le covoiturage…

Paris, capitale mondiale de l’art au printemps
Ouverture de galeries et de lieux, rénovation ou inauguration d’institutions, Paris connaît un exceptionnel renouveau culturel et artistique à l’orée des Jeux Olympiques de 2024. Les 35 rendez-vous du programme VIP « À Paris pendant Art Paris », réservés aux collectionneurs et aux professionnels de l’art invités, rendront compte du dynamisme de la scène artistique parisienne au printemps : Brancusi au Centre Pompidou, Jean Hélion au MAM ville de Paris, Myriam Mihindou au musée du quai Branly, Robert Ryman au Musée de l’Orangerie, Bijoy Jain / Studio Mumbai à Fondation Cartier pour l’art contemporain…

INFORMATIONS PRATIQUES
Grand Palais Éphémère
Place Joffre
75007 Paris

Vernissage (sur invitation)
Mercredi 3 avril de 11h à 21h

Horaires d’ouverture :
Jeudi 4 avril de midi à 20h
Vendredi 5 avril de midi à 21h
Samedi 6 avril de midi à 20h
Dimanche 7 avril de midi à 19h

Prix d’entrée :
Jeudi & vendredi : 30 € / 15 €
pour les étudiants et groupes
Samedi & vendredi : 35 € /
20 € pour les étudiants et groupes
Entrées gratuites pour les enfants de moins de 10 ans

Équipe Art Paris
Direction générale

Julien et Valentine Lecêtre

Commissaire général

Guillaume Piens

Directrice de la communication
Audrey Keïta
CONTACTS MÉDIAS
Agnès Renoult Communication
artparis@agnesrenoult.com
+33 1 87 44 25 25

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